サウンド ドローイング プロジェクト

サウンド ドローイング プロジェクト (english below)

古川聖、藤井晴行、茂木一司

科学技術振興機構

プログラム名:領域開拓プログラム
研究テーマ名:響き合う空間、励起される美意識
実施機関:国立大学法人東京芸術大学

私たちはH23年に行なった共同研究において室内空間で音(楽器)の動きで絵(”かたち”)を描くワークショップ「空間ドローイング」を開発した。本プロジェクトはこれを発展させ、大きな野外空間、例えば日本庭園空間、都市空間、自然の空間などにおいて、多くの人の参加のもと、音(音源)の移動により描きだられる様々な音の線などの”かたち”をこれらの既存の空間に対比的に加えようするものである。つまり美的様相を持つ既存の空間にあらたに創られた音の”かたち”を対置し、両者間におこる共鳴、緊張、衝突の中にあらたな美意識が立ち上がる契機をさぐる。
本プロジェクトは一般参加者をふくむワークショップ形式をとり、参加者と対象となる空間、創り出されそこに加えられる”かたち”などの動的な関係の中、ディスカッション、共同の体験、共同制作などのプロセスとおして、現代の私たちをとりまく空間、環境などのもつ様々なアスペクト、美しさ、意味などを研究として、表現として明らかにしたい。

(プロジェクト実施計画)
プロジェクトはワークショップにおける作業の根底にある、空間構成の認知と音の構成の認知の組み合わせと、それらの美的体験に関する仮説に基づいたワークショップのデザインと実施、その検証と修
正が中心となるが、おもに以下のような3つのコンポーネントからなる
1)空間音描画のためのメカニズムの調整とそのための楽器の制作
これまでは最大10メートル四方程度の室内空間で空間音描画を行ってきたが、ワークショップで想定する空間(例えば池泉回遊式庭園)は全体を使うわけではないにしろ最大100メートル四方程度の空間であり、空間音描画が機能するためには、音色(雑音成分が多いほど音の定位はよいが音色としての魅力が減る)、音量、余韻、直接音/間接音のバランス、音と音の間の間隔、地理的要素、視覚的要素、etc. など複雑な要因がからみ、十分な調査、実験が必要となる。実験段階では多数の学生たちを使った条件、楽器の最適化のための野外実験を、大学キャンパス内外でおこなう。制作実験及びに最終形の制作はファクトリーラボ(東京芸術大学、取手キャンパス)に依頼する。

2)空間認知と音の認知とそれらを美的体験としてつなぐための作業
庭園空間と音楽の構造を認知のレベルにおいて体験としてつなぐ仮説モデルをつくり、検討し、
部分的にコンピューターシュミレーションをおこなう。

3)ワークショップ準備と実施

●実験報告1 (2017年11月30日@東京芸術大学上野キャンパス)

●実験報告2 (2018年1月19日@東京芸術大学取手キャンパス)

●実験報告3 (2018年2月20日@東京芸術大学取手キャンパス)

・楽器制作(平面波音叉)

 

Project: Sound Drawing Project
Kiyoshi Furukawa, Haruyuki Fujii, Kazushi Mogi

In 2011, we have conducted a joint research regarding the development of “spatial drawing”, which participants can draw (“figurations”) with the sound (instrument) in an indoor space. This project progresses the research even further to a larger outdoor space, for example, a space of Japanese gardens, a space in a metropolis, or a natural space, and promotes a contradistinctive “figurations” resulting by the participation of many people and their sounds (sounds source). In other words, we aim to set opposing “figures” created by sounds in an existing space with a distinct aesthetical appearance, and explore the formation of a new aesthetical orientation born from the affirmative resonance, tension, and collision between the “figures” and the existing space.
This project will be carried out in the form a workshop, including public participants. In the fluctuating relationships between the participants, the existing space, and the newly created “figures”, and through discussion, mutual experience, and joint production, we aim to uncover diverse aspects, beauty, and meaning in both academic and expressive terms.

[Project Implementation Plan]
The project orbits around the subjects underlying in the processes of executing workshops; the consolidation of cognition of spatial composition and the cognition of the sound structures, designing and executing workshops based on the hypothesis of the aesthetical experiences described above, and it’s inspection and modification. The plan can be summed down to three components described below:
1) Adjustment of mechanism for spatial sound etching, and the production of the instrument relating to the project
We have so far conducted our spatial sound etching in an indoor space in an area no larger than ten-meters squared. However, we assume our space to conduct the workshop (e.g. the Chisen-Kaiyushiki-Teien) to be a space of a hundred meters squared, although the usage of the full capacity of the space is unanticipated. For the spatial sound etching to function, we must recognize the timbre (the more noise contained in the timbre creates better sonic orientation, however, decreases the charm as a textural timbre), dynamics, resonance, the balance between direct and indirect sounds, the space between sounds, geographical condition, visual element, among others, complexly intertwine. Therefore, we must execute a thorough research and experimentation on these matters. During our test stage, we will use the university campus facilities as well as public facilities, use numbers of students for a study of the experimental conditions, and hold outdoor experiments for the optimization of the instruments. We will request Factory Lab (Tokyo University of the Arts, Toride Campus) for the production of subjects at the experimentation stages, as well as the final form of our production.
2) Operation on bridging the spatial cognition and the sound cognition to formulate as an aesthetical experience
We will create a hypothetical model on connecting the space of the garden and the structure of music in the cognitive level. After a thorough examination, we will conduct a partial computer simulation.
3) Preparation of the workshop and it’s implementation (This will be shown in a separate plan)