サウンド ドローイング プロジェクト
古川聖、藤井晴行、茂木一司
科学技術振興機構
プログラム名：領域開拓プログラム
研究テーマ名：響き合う空間、励起される美意識
実施機関：国立大学法人東京芸術大学
楽器製作：東京芸術大学 ファクトリーラボ（代表：三枝一将) ＜＜＜＜
Kiyoshi Furukawa, Haruyuki Fujii, Kazushi Mogi
Japan Science and Technology Agency
Program name: Area Pioneering Program
Research title: Resonant space, Excited sense of beauty
Implementing institution: Tokyo University of the Arts(national university corporation)
Production of musical instruments: GEIDAI FACTORY LAB, Tokyo University of the Arts (representative: Kazumasa Saegusa) <<<<
・プロジェクトの概要
・実施計画
・準備実験
・使用楽器について
・ワークショップの準備
・ワークショップ（2018/10/27)
・ワークショップ ドキュメントビデオ
・Project outline
・Implementation plan
・Preparatory experiments
・About the instruments
・Preparation of the workshop
・Workshop (Oct. 27th, 2018)
・Workshop documentary video
プロジェクトの概要
私たちはH23年に行なった共同研究において室内空間で音（楽器）の動きで絵（”かたち”）を描くワークショップ「空間ドローイング」を開発した。本プロジェクトはこれを発展させ、大きな野外空間、例えば日本庭園空間、都市空間、自然の空間などにおいて、多くの人の参加のもと、音（音源）の移動により描きだられる様々な音の線などの”かたち”をこれらの既存の空間に対比的に加えようするものである。つまり美的様相を持つ既存の空間にあらたに創られた音の”かたち”を対置し、両者間におこる共鳴、緊張、衝突の中にあらたな美意識が立ち上がる契機をさぐる。
本プロジェクトは一般参加者をふくむワークショップ形式をとり、参加者と対象となる空間、創り出されそこに加えられる”かたち”などの動的な関係の中、ディスカッション、共同の体験、共同制作などのプロセスとおして、現代の私たちをとりまく空間、環境などのもつ様々なアスペクト、美しさ、意味などを研究として、表現として明らかにしたい。
Project: Sound Drawing Project
Kiyoshi Furukawa, Haruyuki Fujii, Kazushi Mogi
In 2011, we have conducted a joint research regarding the development of “spatial drawing”, which participants can draw (“figurations”) with the sound (instrument) in an indoor space. This project progresses the research even further to a larger outdoor space, for example, a space of Japanese gardens, a space in a metropolis, or a natural space, and promotes a contradistinctive “figurations” resulting by the participation of many people and their sounds (sounds source). In other words, we aim to set opposing “figures” created by sounds in an existing space with a distinct aesthetical appearance, and explore the formation of a new aesthetical orientation born from the affirmative resonance, tension, and collision between the “figures” and the existing space.
This project will be carried out in the form a workshop, including public participants. In the fluctuating relationships between the participants, the existing space, and the newly created “figures”, and through discussion, mutual experience, and joint production, we aim to uncover diverse aspects, beauty, and meaning in both academic and expressive terms.
実施計画
プロジェクトはワークショップにおける作業の根底にある、空間構成の認知と音の構成の認知の組み合わせと、それらの美的体験に関する仮説に基づいたワークショップのデザインと実施、その検証と修
正が中心となるが、おもに以下のような３つのコンポーネントからなる
１）空間音描画のためのメカニズムの調整とそのための楽器の制作
これまでは最大１０メートル四方程度の室内空間で空間音描画を行ってきたが、ワークショップで想定する空間（例えば池泉回遊式庭園）は全体を使うわけではないにしろ最大１００メートル四方程度の空間であり、空間音描画が機能するためには、音色（雑音成分が多いほど音の定位はよいが音色としての魅力が減る）、音量、余韻、直接音／間接音のバランス、音と音の間の間隔、地理的要素、視覚的要素、etc. など複雑な要因がからみ、十分な調査、実験が必要となる。実験段階では多数の学生たちを使った条件、楽器の最適化のための野外実験を、大学キャンパス内外でおこなう。制作実験及びに最終形の制作はファクトリーラボ（東京芸術大学、取手キャンパス）に依頼する。
２）空間認知と音の認知とそれらを美的体験としてつなぐための作業
庭園空間と音楽の構造を認知のレベルにおいて体験としてつなぐ仮説モデルをつくり、検討し、
部分的にコンピューターシュミレーションをおこなう。
[Project Implementation Plan]
The project orbits around the subjects underlying in the processes of executing workshops; the consolidation of cognition of spatial composition and the cognition of the sound structures, designing and executing workshops based on the hypothesis of the aesthetical experiences described above, and it’s inspection and modification. The plan can be summed down to three components described below:
1) Adjustment of mechanism for spatial sound etching, and the production of the instrument relating to the project
We have so far conducted our spatial sound etching in an indoor space in an area no larger than ten-meters squared. However, we assume our space to conduct the workshop (e.g. the Chisen-Kaiyushiki-Teien) to be a space of a hundred meters squared, although the usage of the full capacity of the space is unanticipated. For the spatial sound etching to function, we must recognize the timbre (the more noise contained in the timbre creates better sonic orientation, however, decreases the charm as a textural timbre), dynamics, resonance, the balance between direct and indirect sounds, the space between sounds, geographical condition, visual element, among others, complexly intertwine. Therefore, we must execute a thorough research and experimentation on these matters. During our test stage, we will use the university campus facilities as well as public facilities, use numbers of students for a study of the experimental conditions, and hold outdoor experiments for the optimization of the instruments. We will request Factory Lab (Tokyo University of the Arts, Toride Campus) for the production of subjects at the experimentation stages, as well as the final form of our production.
2) Operation on bridging the spatial cognition and the sound cognition to formulate as an aesthetical experience
We will create a hypothetical model on connecting the space of the garden and the structure of music in the cognitive level. After a thorough examination, we will conduct a partial computer simulation.
3) Preparation of the workshop and it’s implementation (This will be shown in a separate plan)
準備実験
Preparatory experiments
●実験報告1 (2017年11月30日＠東京芸術大学上野キャンパス)
Test report 1 (November 30th, 2017 at Ueno Campus, Tokyo University of the Arts)
●実験報告2 (2018年1月19日＠東京芸術大学取手キャンパス)
Test report 2 (January 19th, 2018 at Toride Campus, Tokyo University of the Arts)
●実験報告3 (2018年2月20日＠東京芸術大学取手キャンパス)
Test report 3 (February 20th, 2018 at Toride Campus, Tokyo University of the Arts)
使用楽器について
About the instruments
このプロジェクトのそもそもの起点となっている特殊楽器は東京芸
１）その特徴は振動のエネルギーを楽器の側面に集め、二つの枝腕を共鳴させ、さらに強めることで、ビームのような指向性の高い音が生まれ、今回のパフォーマンスでも１５０メートル先の地点でも明確に音が聴こえました。
２）その指向性により、楽器の角度をかえたり回転させたりすることにより、大きな音色の変化が生まれます。
３）現在のセットは 低いDo（ca. 130Hz.）, 低いSol （ca. 195Hz.）, Do（ca261Hz.）,Re（ca. 293Hz.）,Mi（ca. 329Hz.),Sol （ca. 391Hz.）, La（ca. 440Hz.）を２セット、それにSol （ca. 391Hz.）を６個追加し８人のパフォーマーを想定しています。
The special instruments as the starting point of this project were produced by Koji Nagao of the Metalworking Workshop Machine Lab, after much experimentation of such as materials, shape and size by Saegusa Kazumasa of Geidai Factory Lab and Furukawa Lab. These instruments are based on the Tuning fork type plane wave instrument which was contrived by Marti Ruiz of the University of Barcelona, who came to Tokyo University of the Arts for the Restoration Project of Baschet Sound Sculpture. (https://readyfor.jp/projects/geidai2017baschet)
1) The characteristic is that collecting the energy of vibration onto the side of the instrument, making the two arms resonate and further strengthening produces a highly directional sound like a beam. In this performance, we could hear the sound clearly from 150 meters away .
2) Due to the directivity, a significant timbre change can be produced by changing the angle of the instrument or rotating it.
3) The present sets consist of two sets of low Do (ca. 130 Hz.), low Sol (ca. 195 Hz.), Do (ca 261 Hz.), Re (ca. 293 Hz.), Mi (ca. 329 Hz.), Sol (ca. 391 Hz.), La (ca. 440 Hz.) and six pieces of Sol (ca. 391 Hz.) are added, and eight performers are expected to play the instruments.
音叉型平面楽器のセット
Set of Tuning fork type flat instruments
このプロジェクトのために開発中の楽器で、ファクトリーラボの三枝一将によりデザイン鋳造されている。金属の配合、種類の実験を行なっている、現在のものは中には鉄の玉が３つ入っており、それによって異なる音色がだされる。今回、パフォーマンスの一部で、取り入れられ野外での使用で、開発の方向性がみえてきた。
The instruments are under development for this project, designed and cast by Kazumasa Saegusa of the Factory Lab. Experimented with metal formulations and types, the present instruments include three iron balls which give different timbres. This time, these were adopted in a part of the performance, and using them outside allowed us to see the direction of the development.
鈴型楽器
Bell-shaped instruments
パフォーマンスでは木製のハンマー音叉型平面楽器を演奏し、鈴型楽器は手で振るように演奏した。８人のパフォーマーには各自にイアフォンつきのトランシーバーが渡され、トランシーバーで指示がだされた。野外での視認性のためにパフォーマーはピンクのジャケットを装着した。
In the performance, wooden hammer Tuning fork type flat instruments were played, and Bell-shaped instruments were played as shaken by hand. Each of the eight performers was given a transceiver with earphones and instructions through it. The performers wore pink jackets for the visibility in the open air.
ワークショップの準備
Preparation of the workshop
9月3日（月曜日）に古川、川崎、
以下の４カ所でテストを行った。
On September 3rd (Mon.), Furukawa, Kawasaki and Ushijima made a preliminary inspection to prepare for the workshop on October 27th, and roughly selected locations and conducted tests using the instruments.
The tests were conducted at the following four places.
場所：ダムの堤防
音叉型楽器は相当遠くからでも聞こえる。
楽器の移動や複数楽器の線状のならびなどが面白いかもしれない。
鐘楽器はここでは比較的平凡な響きであった。
Location: Dam embankment
The Tuning fork type instruments could be heard from quite a distance.
Moving the instruments and linear arrangement of multiple instruments may be interesting.
The bell instruments sounded relatively mediocre here.
場所：唐カエデの林
木々がフィルターのように機能し、低い音の音叉型楽器などでは、
Location: Trident maple grove
The trees functioned like filters, and the low-pitched Tuning fork type instruments sounded interesting in this place where sound waves sounded as if they crept among the trees.
場所：池
遠く離れても音が明解にきこえる。音にビブラートがかかる。
Location: Pond
The sound were heard clearly even at a long distance. Vibrato was applied to the sound. We could hear even the low-pitched sound.
場所：広場とその後ろに広がる大木、小丘、起伏
うごきまわると色々に場所特有のフィルターがかかり面白い。
Location: Open space and big trees, small hill, ups and downs that spread behind the space
When we moved around, various filters specific to the place were produced and we found it interesting.
9月3日下見会
Preliminary meeting on September 3rd
ワークショップ（2018/10/27)
Workshop (October 27th, 2018 )
ワークショップはトトロの森なども点在する、東京北多摩のみどり豊かな狭山丘陵、多摩湖に隣接する都立狭山公園
http://www.sayamaparks.com/sayama/
で行われました。初回である今回は、今後のワークショップの展開を見据えながら、いろいろが方法が試行されました。
サウンドドローイングのワークショップが行われました。
1) 概要
2) 当日の進行
3) パフォーマンス１ 宅部池
4) パフォーマンス２ 多摩湖堤防
5) パフォーマンス３ トウカエデの林
6) パフォーマンス４ 太陽広場
7) 終了後のディスカッション１
8) 記録、その他
9) 参加者などのデータ
The workshop was held in the Tokyo Metropolitan Sayama Park adjacent to Tokyo Sayama hills, dotted with Totoro forest, and Lake Tama in the lushly green Northern Tama area. As this was the first workshop, various methods were tried in anticipation of the development of future workshops.
http://www.sayamaparks.com/sayama/
The sound drawing workshop was held.
1) Overview
2) Progress of the day
3) Performance 1 Yakebeike pond
4) Performance 2 Lake Tama embankment
5) Performance 3 Trident maple grove
6) Performance 4 Sunny Meadow
7) Discussion 1 after the workshop
8) Recording, others
9) Data (participants etc.)
１）概要：
ワークショップはトトロの森なども点在する、東京北多摩のみどり豊かな狭山丘陵、多摩湖に隣接する都立狭山公園で行われました。初回である今回は、今後のワークショップの展開を見据えながら、いろいろな方法が試行されました。参加者は主に東京芸大の学生、群馬大学の学生です。
公園内の以下の４箇所が選ばれ、そこでパフォーマンスとして音の形のデザインが行われました。
① 宅部池 ②多摩湖堤防 ③トウカエデの林 ④太陽広場
1) Overview:
The workshop was held in the Tokyo Metropolitan Sayama Park adjacent to Tokyo Sayama hills, dotted with Totoro forest, and Lake Tama in the lushly green Northern Tama area. As this was the first workshop, various methods were tried in anticipation of the development of future workshops.
The participants mainly included students of Tokyo University of the Arts and Gunma University.
The following four locations in the park were chosen, and the sound-shaped design was performed there.
①Yakebeike pond ②Lake Tama embankment ③Trident maple grove ④Sunny Meadow
２）当日の進行
０８時３０分 集合（西武園駅)
０９時 ００分 狭山公園に関するレクチャーを受ける（公園のなかを歩き回る）
（講師：杉山さん、狭山公園のパークレンジャー）
１０時３０分 ミーティング、プランの説明、検討
１１時００分 小休止、食事
１１時３０分 プラン１、堤防で実施、撮影録音
１２時１５分 プラン２ 池の周りで実施、撮影録音
１３時００分 プラン３ 森で実施、実施、撮影録音
１３時４５分 プラン４ 広場で実施、撮影録音
１５時００分 撮影終了、片付け 学生は解散
１５時２０分 全体ミーティング
１６時００分 研究チーム：研究ミーティング
１８時００分 全体解散
2) Progress of the day
08:30 Meeting (Seibuen Station)
09:00 Take a lecture on the Sayama Park (walk around in the park)
(Lecturer: Mr. Sugiyama, Park Ranger of the Sayama Park)
10:30 Meeting, explanation of the plan, examination
11:00 Short break, meal
11:30 Plan 1 Implementation on the embankment, recording
12:15 Plan 2 Implementation around the pond, recording
13:00 Plan 3 Implementation in the forest, recording
13:45 Plan 4 Implementation in the open space, recording
15:00 Finish the shooting, tidy up, Students breakup
15:20 General meeting
16:00 Research team: Research meeting
18:00 Close the workshop
3）パフォーマンス１ 宅部池
宅部池は森に接した位置にある小さな池で、多摩湖ができる前からあった丘陵の湧水や多摩湖からの流水で出来た池、通称「たっちゃん池」と呼ばれる。
この池の岸に見え隠れする8人のパフォーマーをおき、この風景に音の形を付け加えるパフォーマンスを行いました。
3) Performance 1 Yakebeike pond
Yakebeike Pond is a small pond adjacent to the forest. It is called Tatchan Pond, a pond made of spring water from hills before Lake Tama was made or flowing water from Lake Tama.
With eight performers appearing and disappearing on the shore of this pond, the performance, the addition of the sound shape to this landscape, was conducted.
岸辺から対岸にむけてパフォーマンスをおこなう。楽器の音は森の木々をフィルターとし水面に反射し独特の音色に変化し、風景と一体となってやわらかい空間を生み出しました。
The performance was done from the shore to the other side. The sound of the instruments was reflected on the water surface with the trees in the forest as a filter and changed to a unique tone, creating a soft space united with the landscape.
4）パフォーマンス２ 多摩湖堤防
多摩湖堤防の上に１８メートルおきにパフォーマーが配置され、この大空間に音の線が引かれました。
１５０メートル以上もはなれてなお明晰に聞こえる楽器音がつくりだす、空間の広がりは圧巻です。
4) Performance 2 Lake Tama embankment
The performers were placed every 18 meters on the Lake Tama embankment, and lines of the sound were drawn in this large space.The expanse of the space, which was created by the instruments that sounded clearly even more than 150 meters away, was overwhelming
音は狭山丘陵の風景と一体となり、公園を訪れた人もしばし聴き入っていました。
The sound was united with the scenery of the Sayama hills, and people who visited the park were listening it for a while.
楽器音は堤防の下、１５０メートル先に向けられます。楽器の音エネルギーは側面方向に集められ、１５０メートル先でも明瞭に聴き取れます。
The instrumental sound was directed toward 150 meters ahead under the embankment. The sound energies of the instruments were collected laterally and could be heard clearly even from 150 meters away.
5）パフォーマンス３ トウカエデの林
トウカエデの林のなかに8人のパフォーマーを配しました。ここでは音は木々の葉のフィルター、木々の幹による遮蔽、反射により、独特の陰影をもつものとなりました。
5) Performance 3 Trident maple grove
We arranged eight performers in the Trident maple grove. Here, the sound had unique shadows due to the filtering of the tree leaves, the shielding and the reflection by the trunks.
空間を動き回ることで音の陰影は多様に変化し、木漏れ日が作る森の陰影とあいまって固有の風景が現出しました。
Moving around in the space, the shadows of the sound changed in various ways, and together with the shadows of the forest created by sunlight through the trees, a unique landscape appeared.
列をつくり音形をくりかえしながら移動すると、音のかたちが風景のなかを動くことになります。
When we formed a queue and moved while repeating the sound pattern, the sound shape moved in the landscape.
6）パフォーマンス４ 太陽広場
森を背景にした大きな広場に8人のパフォーマーを配置し、８０Mほど離れた位置からパフォーマンスをみます。
6) Performance 4 Sunny Meadow
Eight performers were placed in a large open space with a forest background, and we watched their performance from about 80 meters away.
広場には音を遮るものがないので音は直進します。背後の森は音を吸収し遠くからでも明晰に音の形が聴こえます。
The sound went straight as there was nothing to block the sound in the open space. The forest behind the space absorbed the sound so that we could hear the sound shape clearly even from a long distance.
大きな空間の中を演奏しながら歩き回ると、距離の差、楽器の方向の変化により、大きな空間の動きが感じられます。
When we walked around while playing in a large space, we could feel the movement of the large space due to the difference of distance and the change of the instruments direction.
7）記録、その他
録音はサウンドアーティストの川崎義博さんのチームが担当し、３６０°カメラ含む５台のカメラで撮影をおこないました。
7) Recording, others
The recording was taken charge of the team of sound artist Yoshihiro Kawasaki and the shooting was done with five cameras including a 360° camera.
パフォーマー（楽器演奏者）はその風景の中の視覚的な位置を明確にするためにピンクの上着を着用しました。
The performers (players of the musical instruments) wore pink coats to clarify the visual positions in the landscape.
8）終了後のディスカッション
全パフォーマンス終了後にディスカッションをおこないました。参加者全員からの発言がありました。（内容の詳細は後に発表）
8) Discussion after the performance
We had a discussion after all performance. There were comments from all the participants.
(The details of the contents will be announced later.)
9）参加者などのデータ
日時：２０１８年１０月２7日 ９時～１６時
参加者
研究スタッフ：古川聖（東京藝術大学）、藤井晴行（東京工業大学）、茂木一司（群馬大学）、三枝一将（東京藝術大学）、薗部秀徳（東京藝術大学）、川崎義博（東京藝術大学）、牛島大悟（東京藝術大学）、草野温子（東京藝術大学）
撮影録音スタッフ：川崎義博、立薗駿、汪洋、森田具海、杉山迦南
パフォーマンスその他：
東京藝術大学学生
塚本海至、奥野智萌、横井駿斗、丸山華乃、
布谷麻衣、元岡奈央 、荒川弘憲、川本杜彦
群馬大学
住中浩史、小田久美子、梶原千恵
9) Data (participants etc.)
Date: October 27th, 2018 9:00-16:00
Participants
Research staff:
Kiyoshi Furukawa (Tokyo University of the Arts), Haruyuki Fujii (Tokyo Institute of Technology), Kazushi Mogi (Gunma University), Kazumasa Saegusa (Tokyo University of the Arts), Hidenori Sonobe (Tokyo University of the Arts), Yoshihiro Kawasaki (Tokyo University of the Arts), Daigo Ushijima (Tokyo University of the Arts), Atsuko Kusano (Tokyo University of the Arts)
Shooting and recording staff: Yoshihiro Kawasaki, Syun Tachizono, Wang Yang, Tomomi Morita,
Kanan Sugiyama
Performance and others:
Students of Tokyo University of the Arts
Haiji Tsukamoto, Chiho Okuno, Syunto Yokoi, Hanano Maruyama,
Mai Nunoya, Nao Motooka, Koken Arakawa, Morihiko Kawamoto
Gunma University
Hiroshi Suminaka, Kumiko Oda, Chie Kajiwara
ワークショップ ドキュメントビデオ
Workshop documentary video